15 Oct PIERRE CARDIN. BIOGRAFÍA 1
CONOCE LA BIOGRAFÍA DEL CÉLEBRE DISEÑADOR FRANCÉS PIERRE CARDIN. PARTE 1.
SOLO HAY UNA VERDAD: PIERRE CARDIN HA SIDO UNO DE LOS GRANDES RESPONSABLES DE REVOLUCIONAR EL MUNDO DE LA MODA. ESTE DISEÑADOR ITALIANO CONSTRUYÓ UN IMPERIO GRACIAS A SU VISIÓN ÚNICA Y TRASCENDENTE; ADEMÁS, SU TALENTO LO HA CONDUCIDO A SER UNA DE LAS FIRMAS MÁS RENOMBRADAS ALREDEDOR DEL MUNDO.
Pierre Cardin (1922-2020) fue un icónico diseñador de moda francés conocido por su estilo vanguardista y su enfoque futurista en el diseño de moda. Nacido en Italia pero criado en Francia, Cardin dejó una marca indeleble en el mundo de la moda, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes del siglo XX.
PIERRE CARDIN: SU VIDA.
La vida de este diseñador es sin duda fascinante. Pierre Cardin nació en San Biagio di Callalta, Italia, en el mes de julio del año 1922; además cuenta con nacionalidad francesa. Para conocer un poco más sobre su vida, podríamos decir que fue el menor de siete hermanos y que proviene de una familia de agricultores.
- Fecha de nacimiento: 2 de julio de 1922.
- Lugar de nacimiento: San Biagio di Callalta, cerca de Venecia, Italia.
- Traslado a Francia: La familia Cardin se mudó a Saint-Étienne, Francia, cuando Pierre era un niño, huyendo del fascismo en Italia.
Pierre Cardin nació en San Biagio di Callalta, cerca de Venecia, pero su familia se trasladó a Francia cuando él era un niño. Desde temprana edad, mostró interés por la moda y pronto inició su carrera como aprendiz de sastre. En 1945, se mudó a París, donde trabajó para casas de moda como Paquin y Schiaparelli antes de unirse al equipo de Christian Dior en 1946 justo antes de que Dior lanzara su icónica «New Look».
Cardin creció en Francia, donde se formó como arquitecto. Con los años, decidió aventurarse en el mundo de la Alta Costura por la puerta del atelier de la fabulosa Elsa Schiaparelli. Se dice que, en sus inicios, con tan solo 25 años, entró a dirigir el taller de Christian Dior en París.
Años más tarde, asumió la responsabilidad de dirigir su propia firma en 1950, tras ser rechazado en el equipo de Balenciaga… ¿Qué locura, no? En 1950, Cardin fundó su propia casa de moda, comenzando con trajes de alta costura para mujeres y expandiéndose más tarde al prêt-à-porter, moda masculina, accesorios y otros productos. Su estilo se caracterizaba por ser vanguardista y futurista, a menudo utilizando formas geométricas y evitando los adornos tradicionales.
Cardin fue un pionero en el diseño de moda unisex y fue uno de los primeros diseñadores en introducir el prêt-à-porter en grandes almacenes, democratizando la moda. Durante los años 60 y 70, sus diseños se destacaron por su enfoque futurista, inspirado en parte por la exploración espacial. Fue el primer diseñador en licenciar su nombre y marca, abriendo el camino para que otros diseñadores expandieran su alcance más allá de la moda.
Cardin era conocido por ser muy privado con respecto a su vida personal. Aunque se rumoreaba sobre sus relaciones, nunca se casó ni tuvo hijos. Más allá de la moda, Cardin también dejó su huella en áreas como el diseño de interiores, la arquitectura y las artes escénicas. Falleció el 29 de diciembre de 2020 en Neuilly-sur-Seine, Francia, dejando tras de sí un legado incomparable en el mundo de la moda y el diseño.
“Es un día de gran tristeza para toda nuestra familia, Pierre Cardin ya no está. El gran diseñador de moda que fue, atravesó el siglo, dejando a Francia y al mundo un legado artístico único en el mundo pero no sólo. Estamos orgullosos de su tenaz ambición y de la audacia que demostró a lo largo de su vida. Hombre moderno con múltiples talentos y una energía inagotable, se involucró muy pronto en los flujos de la globalización de bienes y el comercio”, escribió su familia en un comunicado.
PIERRE CARDIN, EL DISEÑADOR QUE HIZO HISTORIA.
Cardin entendió rápidamente la importancia de la marca y la diversificación. En 1950, fundó su propia casa, «Pierre Cardin». Pronto se expandió más allá de la alta costura, introduciendo colecciones prêt-à-porter que hicieron que el diseño de alta calidad fuera más accesible para el público general. Fue un pionero en la concesión de licencias para productos de moda, prestando su nombre a una amplia gama de productos, desde perfumes hasta muebles. Esta estrategia le otorgó una presencia global y le generó enormes ganancias.
Más allá de su innovador enfoque de diseño, Pierre Cardin será recordado por su perspicacia empresarial. Su capacidad para combinar el arte de la moda con el negocio estableció un precedente para los futuros diseñadores. Hasta el final de su vida, continuó explorando y reinventando, demostrando que la moda, más que una declaración de estilo, es una evolución constante.
Como si fuese poco, también podríamos recordar que este diseñador se convirtió en el impulsor de Prêt-à-Porter, así como también se alió junto con los almacenes Pintemps para lanzar una de sus primeras colecciones en masa, mejor conocido como bueno, bonito y barato.
En esencia, esta era una colección accesible para todo público, así como funcional, realista y coherente al mundo en el que se encontraba en ese entonces. La sorpresa se da en este punto, cuando Pierre Cardin nunca imaginó que con estas decisiones estaba consolidando una nueva moda, y comenzaría a revolucionar un mundo que estaría por cambiar para siempre.
Y es que por eso le dicen un diseñador visionario, ya que la verdad es que estaba comenzando a fusionar la moda unisex. Para el año 1960, de hecho, decidió consolidar una línea masculina, despojando así a la moda de hombre de los rígidos códigos de la sastrería tradicional.
Sin embargo, a medida que pasaban los años y casi culminaba esta década, Cardin se obsesionó con los patrones geométricos que trascendían la silueta de las mujeres, el modisto fue poco a poco acercándose al unisex, con colecciones válidas para ambos géneros.
PIERRE CARDIN Y LA MINIFALDA.
Con la evolución de su propia marca y sus ideas, llegó la minifalda a las pasarelas. De esta manera, por si no lo sabías, existe un gran debate sobre quien fue el padre de la minifalda, muchas fuentes atribuyen este boom a la diseñadora Mary Quant, otros a Andrè Courreges y algunos otros aseguran que Pierre Cardin fue quien realmente comenzó con esta moda internacional.
Mientras que la minifalda es comúnmente asociada con diseñadores como Mary Quant, es importante subrayar el papel de Pierre Cardin en la popularización de este audaz artículo de vestimenta y cómo este se entrelazó con su estética única.
La década de 1960 fue una época de revolución estilística. Las modas se volvían más atrevidas y la silueta femenina comenzaba a transformarse, liberándose de las convenciones anteriores. Cardin, con su perspectiva vanguardista, estaba a la vanguardia de estos cambios.
Mientras que Mary Quant es a menudo acreditada con la introducción de la minifalda en Londres, Cardin también experimentó con longitudes de falda más cortas en París. No solo adoptó la minifalda, sino que la incorporó dentro de su visión futurista de la moda. La combinó con otros elementos de diseño innovadores, como botas altas, materiales sintéticos y formas geométricas, creando un look total que era distintivamente «Cardin».
Para Cardin, la minifalda no era solo un símbolo de rebelión juvenil o de liberación femenina; era una expresión del futuro. En sus manos, la minifalda se transformó en una pieza que sugería una nueva era espacial, una visión de un futuro donde la moda y la tecnología se fusionarían. A través de sus diseños, Cardin promovió una estética que era a la vez futurista y profundamente femenina.
El enfoque de Cardin sobre la minifalda y su combinación de estilos representó un nuevo paradigma en la moda. Se alejó de la tradición, abrazando un futuro que estaba impaciente por manifestarse. Mientras que muchos lo recuerdan por sus trajes masculinos estructurados o sus audaces experimentos con nuevos materiales, su adopción y adaptación de la minifalda dentro de su estilo futurista subraya su habilidad para fusionar tendencia con innovación.
En base a este contexto, también aprovechamos para contar que fue en los años 60, cuando Pierre Cardin, firma que puso de moda la minifalda y los vestidos arriba de la rodilla, así como las maxifaldas que terminan en el tobillo. Todas estas tendencias se mantienen y se asocian inmediatamente con su compañía. Digamos que en cualquiera de los tres casos, todos fueron parte de la historia y la clave de que las mujeres pudieran mostrar más de su anatomía por decisión propia.
Ahora, en cuanto al estilo que caracteriza a Cardin, podríamos decir que se destaca por sus formas geométricas, siendo una de las firmas de lujo por sus famosos vestidos y principalmente por la habilidad que tiene para crear y de hacer que la ropa no usable se sintiera una necesidad de tenerla en el armario.
Tras su lamentable partida en el año 2020 mientras se encontraba París, su legado continúa bajo la dirección de su sobrino nieto Rodrigo Basilicata-Cardin, con la colección “Cosmocorps 3022”. Esta nueva colección se centra en líneas rectas y circulares, vestidos con huecos en el pecho dando aire a lo liso de las propuestas, otras fueron con líneas curvas que de pronto distraen la continuación de la silueta de la mujer.
Diseños de Pierre Cardin con los que seguiremos soñando para siempre.
Tener en el armario diseños de este talentoso artista, es sin duda un lujo y para muchos, hasta una necesidad. Cardin es eso, un auténtico visionario en su momento, todo un mito en el mundo de la moda. Y es que su trabajo partió desde diseñar las primeras prendas unisex hasta inaugurar el prêt-à-porter, desafiando la alta costura que reinaba en el momento –esto le valdría la expulsión de la Cámara Sindical de Alta Costura en 1959-, sus rompedoras decisiones lo colocaron en una categoría aparte en la industria.
La Chambre Syndicale de la Haute Couture es el organismo regulador de la alta costura en París. Ser miembro de esta organización es un signo de prestigio y asegura un nivel de calidad y exclusividad en el diseño. En esa época, la alta costura era vista como el epítome de la moda, reservada para la élite.
Pierre Cardin, siempre un visionario, vio el potencial del prêt-à-porter (ropa lista para usar) mucho antes que muchos de sus contemporáneos. En 1959, tomó la decisión de presentar una colección prêt-à-porter en el Printemps, un gran almacén parisino. Esta decisión fue vista como una herejía en el exclusivo mundo de la alta costura. Mostrar en un gran almacén y producir en masa eran acciones consideradas como degradantes para el estatus de un diseñador de alta costura.
Como resultado de su decisión de presentar una colección prêt-à-porter, Pierre Cardin fue expulsado de la Chambre Syndicale. La organización vio su movimiento como una amenaza para la integridad y exclusividad de la alta costura.
Lejos de ser desalentado, Cardin siguió adelante con su visión. El prêt-à-porter se convirtió en una parte significativa de la industria de la moda, y Cardin fue uno de los pioneros en este movimiento. Su capacidad para ver el futuro potencial del prêt-à-porter y actuar en consecuencia solidificó su reputación como un visionario y un innovador.
Eventualmente, debido a su influencia y a la inevitable popularidad del prêt-à-porter, Cardin fue reintegrado en la Chambre Syndicale. Sin embargo, el incidente dejó claro que Cardin no estaba dispuesto a estar restringido por las tradiciones y convenciones de la industria.
“Creo que mis iniciativas nunca han sido errores. Si comienzo con una nueva experiencia, es porque nunca estoy satisfecho conmigo mismo. Necesito darle interés a mi vida e intentar avanzar en esta profesión que tanto amo”, diría en una entrevista en los años 60.
Incluso podríamos decir que, desde la rompedora colección Cosmocorps de 1964, con acabados metalizados e inspirada en el espacio; hasta sus esculturales diseños de Alta Costura, pasando por todo tipo de innovaciones en el diseño, son muchas las piezas del modisto que merecen ser recordadas siempre.
Es más, tampoco quedan por fuera unos futuristas uniformes de enfermera, los looks que diseñó especialmente para los Beatles e incluso alguna incursión en la arquitectura, como su Bubble Palace en la Riviera Francesa, son solo algunos ejemplos de su genio creativo.
Por ese motivo, decidimos ahondar en los estilos que le regaló al mundo durante su vida, y que convirtieron a Pierre Cardin en una leyenda de la moda.
Cosmocorps.
Aberturas estratégicas.
Sin duda una colección brillante, y es que entre las grandes tendencias de 2020/2021, las aberturas estratégicas en los laterales de los vestidos, ya fueron una de las claves de los diseños de Pierre Cardin. Recordemos que el diseñador trabajaba con las formas geométricas, y las hicieron icónicas dentro de sus diseños más llamativos para la época, no solo comprendían la silueta de las prendas.
PIERRE CARDIN Y EL SPACE AGE. LOS TOCADOS CÓSMICOS.
Otro de los diseños que sin duda marcaron un antes y un después en la época. Los tocados y sombreros de inspiración futurista complementaron sus vestidos Spage Age de los años 60 que, al igual que estos complementos, se caracterizaron por sus tejidos rígidos así como por cut outs y remates de formas circulares. Más figuras geométricas y más looks icónicos.
La Era Espacial o Space Age, que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1960 y 1970, fue un período en el que el interés y la fascinación por el espacio exterior y la exploración espacial se infiltraron en muchos aspectos de la cultura popular, incluyendo la moda y el diseño. La llegada del hombre a la luna en 1969 y la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, con hitos como el lanzamiento del Sputnik y las misiones Apollo, capturaron la imaginación del mundo entero. Esta obsesión con el espacio y el futuro cercano influyó en el diseño, la moda, la arquitectura y el arte de la época.
Características del Estilo Space Age en la Moda:
- Colores: Predominio de colores metálicos, blancos y plateados, evocando la estética de las naves espaciales y los trajes de astronauta.
- Materiales: Uso de materiales sintéticos y novedosos, como PVC, nylon y plásticos, que daban una apariencia futurista a las prendas.
- Siluetas: Formas geométricas, estructuradas y a menudo minimalistas. Las prendas podían ser circulares, tubulares o tener formas que evocaran tecnología o ciencia ficción.
- Accesorios: Botas de plataforma, cascos y gafas con formas futuristas y cinturones anchos eran populares.
- Estampados: Menos comunes en esta tendencia, pero cuando se utilizaban, a menudo eran geométricos o evocaban imágenes del espacio, como estrellas y planetas.
El VESTIDO DE RED DE PIERRE CARDIN.
¿Quién no lo recuerda?. Esta fue una de las tendencias más fuertes de la primavera, unos diseños que cobraron fuerza y que se hicieron muy populares, y es que estos vestidos de red, que Pierre Cardin ya diseñó allá por 1969, vuelven a la industria para recordar su genialidad en la moda. Un diseño calado de encaje XL y con aberturas laterales que aún hoy causa sensación.
El vestido de red de Cardin es una pieza característica que juega con la transparencia y las formas. Se compone de una serie de círculos entrelazados, creando una estructura de red que cubre, pero a la vez revela el cuerpo de quien lo viste. Está diseñado para ser audaz, vanguardista y un poco provocador, alentando a quien lo observa a considerar las tensiones entre revelar y ocultar, entre tradición y modernidad.
Significado y Contexto:
- Desafío a la Convención: En la época en que fue presentado, el vestido de red fue revolucionario. En un período en el que la modestia y la decoración todavía dominaban la moda femenina, esta pieza se destacó como un desafío audaz a las normas establecidas.
- Juego con la Transparencia: Cardin utilizó la transparencia no solo como una técnica de diseño, sino también como una declaración. El vestido pide ser notado y anima a quien lo viste a abrazar una imagen de fuerza y confianza.
- Estética Modernista: Cardin fue un modernista por excelencia. El vestido de red, con sus formas geométricas y diseño minimalista, encarna la estética modernista, que valora la simplicidad, la funcionalidad y la ruptura con el pasado.
También hay diseños solo para ellos: Aparición de los Beatles.
Los Beatles, es decir, George Harrison, Ringo Starr, Paul McCartney y John Lennon, llegaron a posar en su backstage en 1963 con las chaquetas sin cuello ni solapas de Pierre Cardin. Sin duda, esta icónica imagen representa uno de sus hitos: sus revolucionarios diseños para hombre.
The Beatles y la Chaqueta Nehru: The Beatles, siempre a la vanguardia de las tendencias y deseosos de adoptar estilos nuevos e innovadores, comenzaron a usar estas chaquetas Nehru en la década de 1960. Su adopción de este estilo coincidió con un período en el que mostraban un creciente interés en la espiritualidad y la cultura oriental, como se refleja en su famoso viaje a la India y su relación con el Maharishi Mahesh Yogi.
Aunque no se puede atribuir exclusivamente a Cardin la popularización de la chaqueta Nehru entre The Beatles, su influencia en la moda de la época y su papel en la creación y promoción de este estilo en particular es innegable. Cuando The Beatles comenzaron a usar estas chaquetas, su inmensa popularidad garantizó que jóvenes de todo el mundo quisieran emular su estilo.
Capas nada convencionales.
Sin duda, nada convencionales. En la imagen tres modelos lucen trajes de una colección creada por Pierre Cardin con las capas como absolutas protagonistas, para entenderla un poco mejor, te invitamos a verla de izquierda a derecha, Chandrika lleva una capa blanca con flecos sobre un vestido a juego, mientras que Jennifer Hoods porta un traje de tweed de jersey de color lila con una capa a juego. Por último, y no menos importante, Suzy Kidd lleva una capa de jacquard color vino sobre un vestido del mismo. Corría el mes de abril de 1970.
Uniformes que se salen de la norma y que se volvieron tendencia.
En este caso, el diseñador de moda italiano, pierre Cardin, llegó a posar con varias modelos que lucían los heterodoxos uniformes de enfermera creados por él en 1970. Una vez más, su visión no deja indiferente a la industria; por el contrario, muchos realmente quisieron imitarlo.
Un vestido de novia imposible de dejar en el pasado
Pierre Cardin siempre supo marcar la diferencia, en este caso, podemos ver como una modelo posaba en París con un rompedor vestido de novia creado por el diseñador de origen italiano como parte de su colección Otoño-Invierno 1964-1965. En cuanto a los detalles del diseño, se compone de dos piezas, tiene detalles estampados y está rematado con un fino velo hasta los pies. Aunque es evidente, debemos decirlo, no es un diseño apto para novias clásicas, pero sí para novias que quedan para el recuerdo.
EL CARDINE. EL ICÓNICO VESTIDO DE PIERRE CARDIN.
En la imagen podemos ver a Pierre Cardin, Lauren Bacall, Alain Delon y Leslie Bogart posando juntos en 1968 para felicitar al diseñador por “el cardine”, uno de sus icónicos vestidos. Y es que, sin duda, Cardin en sí ya era una colección icónica. Sus ideas lo convertían en una referencia, y en un sujeto con el que todos querían fotografiarse.
El «Cardine» es uno de los diseños más revolucionarios de Pierre Cardin, y es una muestra perfecta de su capacidad para innovar y pensar fuera de los convencionalismos de la moda.
El Cardine es un vestido que fue creado en 1968. Lo que lo hace especialmente notable es el material y la técnica utilizada: Cardin empleó un tejido de jersey termoformado. Este proceso implica aplicar calor para moldear y esculpir el material, dando como resultado un efecto tridimensional en el vestido.
El resultado fue una prenda que presentaba relieves geométricos y ondulaciones, asemejándose a formas y texturas que, hasta ese momento, eran inexploradas en la moda tradicional. Estos relieves no solo ofrecían una estética distintiva, sino que también permitían que el vestido se adaptara y resaltara la forma del cuerpo de una manera muy particular.
Significado e Impacto del Cardine:
- Innovación Técnica: El Cardine destacó la habilidad de Cardin para ir más allá de la simple confección y experimentar con técnicas y materiales. Fue pionero en la exploración de cómo los avances tecnológicos podrían integrarse en el mundo de la moda.
- Estética Futurista: Al igual que muchas de las creaciones de Cardin de esa época, el Cardine reflejaba una visión futurista. Las formas geométricas y el uso audaz del material resonaban con la fascinación contemporánea por la exploración espacial y la mirada hacia el futuro.
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Legado: El Cardine es un testimonio del enfoque avant-garde de Pierre Cardin. Se convirtió en un precursor de muchas tendencias futuristas y de la incorporación de la tecnología en la moda. También subrayó la idea de que la moda puede ser tanto una forma de arte como una ciencia.
Volúmenes que parecen más de ciencia ficción.
Esta imagen hace referencia al Desfile de Pierre Cardin en París, específicamente al de su colección de Alta Costura Primavera-Verano 1980. En este caso, podemos ver cómo los volúmenes oníricos del escote, adornan la silueta ajustada de la modelo, lo que lo convierte en un diseño verdaderamente hipnótico.
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