Moises Nieto nació en Úbeda (Jaén) en el 1984 y siempre había soñado con ser diseñador aunque en un inicio su carrera no iba encaminada a ello ya que empezó estudiando diseño gráfico. Como él comenta, el punto de inflexión fue instalarse en Madrid en el año 2007, así que cuando vio que su sueño podría materializarse se matriculó en el Instituto Europeo Di Design (IED) para estudiar diseño de moda. Compaginaba sus estudios colaborando con el diseñador Antonio Alvarado y con su trabajo en la tienda de Bimba y Lola.

En el año 2010 se graduó en el IED y su trabajo de final de grado fue su primera colección, 18 looks que usaría como portfolio, como carta de presentación. Con esa colección, en el año 2011, fue galardonado con el premio al Mejor Diseñador de Moda Femenina en los premios My Own Show que otorga la revista Vogue Italia. El premio de dicho galardón fue muy importante: el Grupo Valentino se hizo cargo de la producción de una parte de su colección y ésta se podría exponer durante la Semana de la Moda de Milán (la más importante junto a la de París). Gracias al impulso del premio, Nieto empezó a hacer desfiles y colecciones y las clientas iban aumentando así que en ese mismo año fundó su propia firma homónima: Moisés Nieto.

En el año 2012 ganó el premio L’Oreal a la mejor colección de EL EGO de la Semana de la Moda de Madrid con su colección “Virginia” inspirada en los hábitos de los monjes. Marrones, negros y tonos beige en una colección de una sobriedad extrema. Moisés se va convirtiendo poco a poco en una de las caras más talentosas de la moda española.

La colección otoño-invierno 2013 la llamó “Taxidermia” y en ella propuso a una mujer seria y fuerte que no renuncia a la feminidad gracias a los vestidos lady, las faldas y las cinturas marcadas. Destacó también el “estampado madera”, el color verde oliva, el marrón, el terciopelo y el encaje.

En su colección primavera-verano 2014 llamada “Lola” el diseñador quiso homenajear a la belleza de la mujer andaluza, sobre todo, a su madre. Moisés diseñó siluetas limpias con volantes y volúmenes y añadió un estampado de hojas – que representaba la costilla de Adán omnipresente en los patios andaluces – el cual impregnó en sofisticados vestidos de cóctel, camisas y shorts. Además de dicho estampado, la paleta cromática transcurre entre el blanco, el azul luminoso, el rojo, el amarillo y el negro.

Una colección fresca y colorida pero a la vez elegante y sofisticada. Muy bien orquestada y dándole también mucha importancia a los complementos los cuales estaban diseñados por la firma More & More.

En su colección otoño- invierno 2014 titulada “7,27” el diseñador quiso transmitir el paso del tiempo y hacer una crítica a nuestra sociedad consumista: sus prendas están creadas para que perduren en el tiempo y no sean una simple tendencia. Destacaron los colores negros, blancos y grises mezclados con toques de lentejuelas y de pedrería, también abundaron las formas geométricas. La colección, sencilla y minimalista, estaba compuesta por cortes básicos y rectos combinados con volúmenes en, por ejemplo, las mangas. Elegancia atemporal.

En la colección primavera-verano 2015 se inspiró en los años 70 – una vuelta al Studio 54 – y diseñó una colección en tonos suaves y pastel que se mezclaron en ocasiones con brillos metalizados. La propuesta estaba formada por vestidos ligeros, faldas con crop-top, bombers y gabardinas. ¿En resumen? Una colección dulce y femenina.

Para la colección otoño-invierno 2015 presentó una colección inspirada en la España profunda y en La Casa de Bernarda Alba, fue un juego de luces y sombras. Mostraba la dualidad entra la pena y la alegría, lo claro y lo oscuro representado por una modelo con prendas de color perseguida por su sombra, es decir, otra modelo llevaba las mismas piezas pero en color negro. También se pudo ver esa dualidad en los materiales, combinando lo clásico con la innovación. Dos colecciones en una.

Para la colección primavera-verano 2016 se inspiró en los años sesenta y en la cultura pop, desprendiendo delicadeza y sofisticación. El diseñador jugó con volúmenes, mini vestidos e incluso se atrevió con gabardinas mini y culottes. También experimentó con los materiales: neopreno, microlentejuela, rejillas o algodón efecto toalla sirvieron para dar un aire fresco e innovador a la colección. Todo combinado con excelentes accesorios: pendientes XL, bolsos de cadena y zapatos atados a la rodilla.

En la colección otoño-invierno 2016 – llamada Vístanse y sigan gritando – Nieto se inspiró en los años 40 y en las Trece Rosas, jóvenes fusiladas por el régimen franquista, reivindicando así el papel de la mujer luchadora, femenina y poderosa. Quiso simbolizar la feminidad con minivestidos que contornean la silueta adornados de volantes y plisados con elementos metalizados para dejar de lado la monotonía. Faldas plisadas y metalizadas, lanas y vestidos asimétricos, minivestidos con tejido tartán y abrigos masculinos. En cuanto a los colores, toda la paleta cromática tuvo cabida en esta colección.

En la colección primavera-verano  2017 homenajeó a la lucha, al esfuerzo, al sacrificio, a la constancia, al dolor, a las metas y al aprendizaje. Para ello, Nieto evocó un imaginario deportivo con prendas inspiradas en disciplinas como el kárate, el voleibol o el tenis dan el salto para vestir a una mujer, ante todo, cómoda. Se mezclaron varias referencias y estilos diferentes: faldas plisadas de tenista, camisas oversize que recrean las chaquetas de judo, estampados de rayas mezclado con flores en maxi vestidos y denim, entre otros.