De lo personal a lo profesional: un breve recorrido por la vida privada de Pierre Cardin

Pietro Cardini, más conocido como Pierre Cardin, de ascendencia francesa y nacido en Italia, hasido uno de los diseñadores más destacados y admirados durante la última mitad del siglo XX.

Fue el más joven de los once hijos de Allesandro y María Cardin, humildes granjeros venecianos que emigraron a Francia a mediados de la década de 1920, instalándose en una ciudad minera, Saint-Etienne. Pierre Cardin y sus padres huyeron del fascismo y se instalaron primero en Saint- Étienne primero y en Vichy después. Durante su juventud se empeño en ser actor, sin mucho éxito; salvo que del periplo sacó una sólida amistad con Jeanne Moureau, y tras vadear las dificultades actorales aún consiguió hacerse un hueco como diseñador de vestuario escénico para Vittorio de Sica o Jean Cocteau. Por lo que, quizás su talento no estaba frente a la cámara sino detrás, confeccionando el vestuario. Quién le iba a decir al famoso diseñador que de su primer fracaso iba a sacar ni más ni menos que una férrea, apasionante y entrañable relación.

En efecto, la historia de amor entre Cardin y Jeanne Moureau comenzó por motivos profesionales en los años 60. Por aquel entonces era primordial en la vida de Cardin el que fuera su gran colaborador e íntimo, André Oliver, fallecido el 22 de abril de 1993 a los 61 años, convirtiéndose así Jeanne Moreau en una de las claves de su éxito a nivel personal. Su relación fue apasionante, viajaron mucho por todo el mundo e incluso traspasaron la barrera personal para adentrarse en proyectos comunes como la película ‘Jeanne, la française’, que produjo Cardin y que fue rodada en Brasil en 1973. Sin embargo, el amor se fue apagando poco a poco…dejando entrever una preciosa y duradera amistad. De hecho, en 2011, Pierre y Jeanne concedieron una entrevista conjunta en donde ambos rememoraron su pasado y en la que el diseñador hizo especial alusión a la fortaleza de su relación desde el día en que se conocieron.

«Hubiéramos podido. Teníamos lo que hacía falta e hicimos lo que se necesitaba. Lo queríamos, pero Jeanne tenía pequeños problemas de salud que no ayudaron. Sé que me habría sentido muy muy orgulloso de tener un hijo contigo. No habría sido feo. No habría sido tonto”

Si por algo fue conocido este diseñador fue por salirse de lo común, de las normas de vestimenta tan arraigadas de la época, por reinventarse y darles a sus diseños ese toque tan futurista y cargado de magia. Precursor del menos es más, ha sido un verdadero visionario y uno de los pocos que supo utilizar su percepción de la moda para hacerse un nombre. De hecho, su capacidad para esculpir los tejidos con sensibilidad arquitectónica fue lo que marcó su firma, junto con sus diseños futuristas y geométricos denominados “Space Age Look”, a veces incluso ignorando la forma femenina.

En 1957, viajó a Tokio con el objetivo de impartir clases sobre sus técnicas, concretamente, sobre su famosa técnica de corte tridimensional en el Bunka Fashion College, hecho que le convirtió en el primer diseñador en introducir la Alta Costura en el país. Dos años después, lanzó su primera colección prêt-à-porter para la tienda Printemps, una decisión arriesgada dada su condición como diseñador, que provocó su expulsión temporal de la Chambre Syndicale. En esos momentos, los diseñadores de alta costura trabajaban exclusivamente para clientes privados, para quienes la ropa estaba hecha a medida, por lo que la decisión de Cardin fue vista como una amenaza para los valores tradicionales del mundo de la moda.

Evidentemente, su resistencia a seguir las normas no quedó ahí, puesto que tan solo un año después lanzó su colección masculina a la que llamó “Cylindre”, inspirada principalmente en sus viajes. Paralelamente, los avances tecnológicos en la producción y en las telas en la década de los sesenta le permitieron dar alas a su fascinación por lo espacial, dado lugar así a su colección Space Age o Cosmocorps, caracterizadas por el minimalismo tanto para hombres como para mujeres. Hay quienes incluso decían que sus diseños iban más allá de lo unisex, rozando la asexualidad.

Ahora bien, si algo aprendió Cardin de su mentor Christian Dior fue que la moda traspasa fronteras y que, por ello, hay que conocer todas sus caras, incluido su lado más comercial. De hecho, Dior ya obtuvo muchos beneficios al comercializar su nombre para licenciar sus diseños a nivel internacional. Por ello, la revolución de Cardin no se va a hacer patente hasta el año 1968, cuando con el objetivo de diversificar su gama de productos, licenció por primera vez su nombre con un proveedor externo para la creación y comercialización de productos de porcelana. Él fue un paso por delante y buscó (y encontró) la aceptación global de sus diseños en los lugares más recónditos, convirtiéndose así en un pionero de lo que ahora se llama branding.

Así fue como Cardin se convirtió en una de las primeras casas de moda en expandir a otros mercados su marca. De hecho, los productos identificados con la misma iban desde accesorios y bolsos hasta interiores de casas, automóviles de lujo y equipaje, así como artículos personales como las pelucas Fashion Tres. Como dijo Caroline Milbank, «Es difícil nombrar algo que Pierre Cardin todavía tiene que diseñar o transformar con su impronta”. Si bien es cierto que la decisión de ir más allá de la esencia misma de la moda y, por ende, de abarcar tanto, dañó seriamente su nombre ya que provocó la pérdida de los conceptos de exclusividad y credibilidad que tan presentes estaban en sus diseños.

Pero si por algo se caracterizó este diseñador, más que por generar grandes ganancias (que también), fue porque su imaginación carecía de límites y prueba de ello fue tanto la apertura en París de un recinto dedicado únicamente a las artes y a la cultura como la adquisición del prestigioso restaurante Maxim ́s de París, en 1981. Su nombre como su esencia demostraron una vez más que nacieron para estar en boca de todos. Como él mismo dijo «El trabajo de la moda no es solo hacer bonitos trajes o vestidos, es cambiar la faz del mundo por corte y línea. Es hacer evidente otro aspecto de los hombres».

Fue criticado por su sobreexposición, especialmente, dada la rapidez de la expansión de sus líneas de productos durante las décadas de los ochenta y los noventa. Sin embargo, ello no impidió que el resto del mundo le conociese, le admirase y le respetase. Destacó por ser uno de los pocos diseñadores que vieron en la moda algo más que la simple estética o la tendencia, vio un negocio. Fue capaz de identificar un nicho de mercado, de adaptarse a él y de utilizar sus habilidades y conocimientos como emprendedor para ganar.

En la década de los 2000, su fama estaba más que asentada. En 2001, creó el “Festival de Lacoste de Arte Lírico y Teatro” que tiene lugar en la comuna francesa de Lacoste en julio de cada año. Su trabajo en el ámbito de la alimentación provocó que en el año 2009 fuera nombrado embajador de buena voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). En 2016, dio por finalizado el recorrido de «Espace Pierre Cardin», después de 45 años fomentando la cultura, y lo conmemoró con la publicación del libro del mismo nombre. Y ya en el año 2018 celebró sus 70 años de creación artística con un desfile en Beijing acompañado de presentaciones de ballet contemporáneo con vestuario creado por él mismo.

Por si no fuera poco lo que nos ha quitado este año 2020, Cardin falleció este martes, 29 de diciembre, a sus 98 años en París. El último de los grandes genios de la moda de la famosa e inigualable época dorada de Chanel.

Soltero y sin hijos, ahora todos se hacen la misma pregunta, ¿quién se quedará con la fortuna que tanto trabajo le costó al diseñador?

«Puedo comprar lo que quiera. Soy uno de los hombres más ricos de Francia», confesó hace varios años. Ahora esta afirmación para lo único para lo que sirve es para darle vueltas al destino de lo que en su día fue todo un imperio. Si bien es cierto que todo apunta a que el afortunado será su sobrino, el arquitecto Rodrigo Basilicati, pero esto no deja de ser una simple especulación.