AUNQUE LA MAYORÍA DE LAS REVISTAS DE MODA MÁS FAMOSAS DEL MUNDO SE PUEDEN «HOJEAR» EN SU FORMATO DIGITAL, NO PODEMOS OLVIDAR LA FUERZA QUE TUVIERON MUCHAS DE ELLAS EN SU FORMATO IMPRESO. DE HECHO, MUCHOS SEGUIDORES VALORABAN LA CALIDAD DEL PAPEL, AÚN HOY.
Por el año 2014, hubo muchos títulos independientes, aunque de reconocida trayectoria, como i-D, LOVE y Purple, que marcaron un nuevo rumbo para la revista en papel. Muchas de estas editoriales aún continúan estando presentes en la industria, y definitivamente sirvieron para valorar el arte de la moda.
REVISTAS DE MODA MÁS FAMOSAS DEL MUNDO.
– The Gentlewoman (Inglaterra)
Si no la conocías, deberías saber que este elegante título encabeza una publicación de contenido periodístico sobre el estilo femenino de las ciudades. Asimismo, representa una especie de homenaje a un periódico ilustrado londinense fundado en 1890, lo que la convierte en una revista llena de cultura, la cual de por sí tenía buena reputación por la calidad literaria de sus textos. En cuanto a las fotografías de sus portada, y de las páginas internas, debemos decir que capturaban la esencia genuina de las mujeres, algo que fue y es muy valorado, porque aún puedes hallarla.
Durante una entrevista en el año 2013 para el diario británico Telegraph, la editora, Penny Martin, declaró que la revista tiene una “política anti-fantasía”, pues las “imágenes mediáticas de la moda se han convertido en un retoque constante fuera de lo tangible”.
The Gentlewoman es una revista de moda y estilo de vida con sede en el Reino Unido que se centra en destacar a mujeres influyentes en diversas industrias y celebrar su talento y logros. La revista se fundó en 2010 y se publica de forma trimestral. The Gentlewoman se distingue por su enfoque editorial único y su estética elegante. A diferencia de muchas revistas de moda convencionales, The Gentlewoman se concentra en contar historias auténticas y profundas sobre mujeres inspiradoras y sus experiencias en el mundo de la moda, el arte, la cultura y los negocios.
La revista presenta entrevistas en profundidad con mujeres notables, tanto establecidas como emergentes, que han dejado una huella significativa en sus respectivos campos. Estas entrevistas van más allá de la superficie de la moda y exploran temas más amplios como la creatividad, la feminidad, la carrera profesional y la autoexpresión.
Además de las entrevistas, The Gentlewoman también presenta editoriales de moda de alta calidad, fotografías artísticas y artículos informativos sobre temas de interés cultural y social. La revista se destaca por su enfoque inclusivo y diverso, destacando la belleza y el talento en todas sus formas.
The Gentlewoman ha obtenido reconocimiento y aclamación por su enfoque sofisticado y cuidadoso de la moda y la cultura. Es considerada una de las revistas líderes en su género y ha sido elogiada por su contenido inteligente, su enfoque inclusivo y su estilo visual distintivo.
Como dato curioso, el concepto fue ideado por Jop Van Bennekom y Gert Jonkers, unos hombres de origen danés, creadores de la revista Fantastic Man, y fue en 2010 cuando pusieron a cargo a Martins de la publicación.
– P Magazine (México).
Una página a la que tienes que darle click. Esta revista fue fundada en Monterrey por el estudio de diseño Face y las fotógrafas Mariana García y Cecy Young. Si no la conocías, debes saber que en la industria es muy valiosa y que reúne anualmente fotografías y textos de moda en 192 páginas. En esencia, P Magazine es una pieza de colección cuidadosamente diseñada, una de las rutas a seguir para los impresos que ven amenazada su existencia.
En P Magazine están interesados en temas y conceptos que van más allá de la ropa, y que tienen más que ver con el arte y la belleza humana en distintos espacios alrededor del mundo. Con colaboraciones de fotógrafos como Michal Pudelka, Olivia Malone y Napoleón Habeíca, la revista ha sido creada por Face junto con las fotógrafas Mariana García y Cecy Young.
Las bases de P Magazine fueron el resultado de mezclar dos elementos: Rik ya había hecho la revista Page, con su estudio de diseño Face, y tenía muy clara la línea editorial del proyecto y de cómo realizar una revista. Por otro lado, Mariana y yo, como socias de Porcelaine (un proyecto de fotografía que tenemos en Monterrey desde 2010), teníamos la idea de crear una revista en la que la fotografía fuera el objeto central, y que no fuese exactamente de moda. Al hablar un par de veces, decidimos asociarnos para montar P Magazine. El nombre es sencillo, se basa en las iniciales de Page y Porcelaine.
– C-Heads (Austria).
Una verdadera joya en cuanto a revistas de moda, y que actualmente tiene la misma fuerza a nivel digital. Entre sus páginas, los fanáticos de la industria encuentran el rostro alternativo de la juventud europea.
Este valioso magazine fue fundado en el año 2006, y cuenta con colaboraciones como la del fotógrafo Dan Crosby. Como datico adicional, este fue el artista que realizó la editorial de moda “Reflejos” para el Especial de diseño (junio-julio 2014) de Código, muy famoso por cierto. Más allá del rigor periodístico, se trata de una publicación visualmente atractiva de personalidad espontánea.
Desde su nacimiento en 2006, la revista de moda austríaca C-Heads ha ocupado un espacio único en el mundo de las publicaciones de moda y cultura. Esta revista, creada por las hermanas Christine y Sigrun Guggenberger, ha logrado ganarse un lugar en el corazón de los amantes de la moda gracias a su enfoque fresco, realista y humano.
C-Heads es reconocida por su estética distintiva que desafía la convención. A diferencia de muchas revistas de moda que suelen resaltar la perfección y la opulencia, C-Heads se esfuerza por capturar la belleza natural y auténtica, presentando a sus modelos en su estado más puro y real. A través de sus páginas, la revista retrata la juventud, la belleza, la música, la moda y la cultura de una manera que se siente cercana y personal.
C-Heads ha sabido destacar gracias a su enfoque decididamente artístico. Cada número presenta a artistas visuales, fotógrafos y modelos emergentes y establecidos de todo el mundo, que contribuyen a la estética y filosofía de la revista. Con su pasión por la fotografía analógica y su enfoque en la creatividad y la autoexpresión, C-Heads se ha ganado una reputación como una plataforma para la creatividad y la innovación.
Además de su contenido visual, C-Heads también presenta entrevistas y perfiles de artistas, músicos y diseñadores, así como artículos sobre viajes y estilo de vida, ofreciendo a sus lectores una visión amplia y diversa de la cultura contemporánea.
Aunque C-Heads puede no tener el reconocimiento de nombres como Vogue o Elle, su enfoque genuino y su compromiso con la creatividad y la autoexpresión la hacen una de las revistas de moda más interesantes y estimulantes en la actualidad. Es una publicación que no tiene miedo de ser diferente y que celebra la diversidad y la individualidad, valores que la hacen única en el panorama de las revistas de moda.
Por todo ello, si buscas una visión refrescante y distinta de la moda y la cultura contemporánea, C-Heads es sin duda una revista a tener en cuenta. Su enfoque auténtico y su compromiso con la creatividad la convierten en una joya escondida en el mundo de las revistas de moda.
– Garment (Holanda)
Una de las revistas más sonadas por años. Y sin duda una de las características que más la hizo destacar fue que, en medio de un mundo en el que la información y las noticias se esparcen rápidamente a través de Internet, los alumnos del Amsterdam Fashion Institute (AMFI) decidieron reflexionar sobre el uso de las prendas.
Durante el año 2014, una publicación se abocó a mostrar el guardarropa común de una manera extraordinaria. Cada número se enfoca en una pieza en especial. En el número presente, la falda ocupa el papel estelar.
Ahora en su versión digital, la misma compañía promociona «el número 20» de la revista Garment, el cual trata sobre los uniformes que nos dan forma.
En este número, reflexionamos sobre Ámsterdam a través de los temas del patrimonio, la comunidad y la psicología. Explorar cómo encarnamos el simbolismo detrás de nuestra ropa, tanto física como mentalmente, a través de la experiencia de usarla. La ropa que vestimos no solo influye en cómo nos ve nuestro entorno, sino también en las percepciones que éste hace de cómo nos expresamos. En esta carta de amor sobre la ciudad, “Uniforms of Amsterdam” cuenta las historias reales de y para las personas que viven en esta ciudad diversa.
– OE (Alemania)
Según la misma firma, Œ es una revista de moda independiente de Berlín. Actúa como una plataforma para la escena de la moda alemana, y particularmente de esta ciudad.
Adicionalmente, la línea comunicacional de la compañía señala que Œ se abstiene en gran medida de describir las tendencias e ideas actuales de la moda, sino que se concentra en mostrar la moda centrándose únicamente en las imágenes.
En cada número, 10 editoriales de fotos revelan lo que mantiene en movimiento a los diseñadores, fotógrafos, estilistas y peluqueros y maquilladores en estos días. En cuanto a la producción, Œ se esfuerza por maximizar el potencial del material impreso. Las diferentes calidades de papel y las características especiales de producción hacen de Œ un artículo que a la gente le gusta sostener, guardar y coleccionar.
Para dejarlo aún más claro, OE es una revista cuyo principal objeto de estudio es la moda local. Ya lo dicen sus editores; lo que proponen es “aprovechar al máximo el poder de la impresión en un objeto que la gente desee tocar, guardar y coleccionar”.
– Sicky (España)
Española pero internacional, ese es el espíritu de Sicky, una revista online-offline de moda y tendencias que en su versión impresa se puede encontrar en kioscos de países tan diversos como Estados Unidos, Corea del Sur, Noruega, Canada o Taiwan y online puede ser parcialmente disfrutada sin cargo por todo el mundo.
Sicky lleva editando sus números desde 2012 y es una iniciativa de Alejandro Reyes y Álvaro Dols. La cabecera está abierta a recibir colaboraciones de fotógrafos y estilistas para su publicación en la versión online de la revista. A través de é
sta se pueden consultar decenas de editoriales que se presentan de una manera que recuerda con fuerza a otra revista de la que ya hemos hablado hace tiempo, Institute magazine.
Esta fue, en su formato impreso, una de las revistas más importantes de España. Pese a ser autónoma, tenía mucha presencia global,.
Si no la conocías, te contamos que Sicky fue fundada en el año 2012 con la intención de ser una plataforma de difusión para los diseñadores emergentes de moda. Mantenía un estilo fresco, moderno y explosivamente visual. Muchos incluso la utilizaron como un referente imprescindible para conocer a los nuevos talentos de todo el mundo. Entre algunos de ellos se encuentran el fotógrafo michoacano Omar Coria y la estilista Nayeli de Alba.
Curiosidades que quizá desconocías sobre el mundo de la moda.
Lo primero es entender que la moda en sí, es mucho más que un conjunto de prendas, adornos y complementos que nos ponemos cada día para salir a la calle; la moda se construye a través de arduo trabajo, talento humano y arte.
La verdad es que, con el paso de los años, y como ocurre con casi todo en el mundo, ha evolucionado. De ello deriva que existan diseños más exclusivos para remarcar la diferencia entre las clases sociales, hasta los más «sencillos» dirigidos a la uniformidad universal de nuestros días, algo que además deriva de la generalización de la compra y venta de ropa por internet.
Hace muchas décadas atrás, cuando no existían modelos ni pasarelas, los diseñadores tenían que mostrar sus prendas en pequeñas muñequitas, y de ahí proviene esa profesión. Ahora, con el avance tecnológico y de la industria tal y como la conocemos ahora, la profesión de modelo es una de las mejores pagadas del mundo y el negocio de la moda mueve miles de millones de euros al año.
Debido a que este tema genera intriga, y hasta confusiones, mostramos nueve curiosidades que quizá no conocías.
¿Quién es el padre de la alta costura?.
Aunque muchos piensan que el padre de la alta costura es un francés, la respuesta te sorprenderá, ya que es un inglés llamado Charles Worth. Si somos más específicos, podrñiamos decir que desde el año 1868, la Chambre Syndicale de la Haute Couture impuso las normas de esta moda artesanal.
Adicionalmente, aplicaba estrictas normativas que fueron evolucionando con los años, pero fue esencialmente de la que se rigió la industria de la época. Actualmente, el nicho cumple las que se crearon en los años 90.
¿Cuál es el vestido más caro vendido en una subasta?.
Otra de las curiosidades que quizá desconocías, pero que como cultura general nos funciona saber, es que el vestido más caro del mundo es el que llevó Marilyn Monroe para cantar el Cumpleaños feliz al presidente de EEUU, John F. Kennedy… ¿Qué tal? Esta prenda considerada de alto valor, fue subastado en 2016 y se vendió por la mareante cifra de cinco millones de euros.
¿Cómo eran inicialmente los zapatos?.
Algo que quizá te sorprendería es saber que, hace muchos años atrás, no había zapatos izquierdo y derecho, sino que había un único zapato igual que se utilizaba para los dos pies… ¿Te lo imaginas?
El calzado propiamente dicho nació con el objetivo de proteger el pie al caminar, por lo que era normal ver las extremidades inferiores envueltas en piel y amarres o decoradas con delicadas sandalias de paja o lino. Después, como con toda evolución, se le añadieron las suelas, los cierres, los tacones, los diseños y demás artefactos. Así que sí, la moda no es solo algo superficial como algunos quieren hacerlo ver.
¿Quién usó primero joyas y zapatos de tacón?
Otra curiosidad de la moda que quizá te sorprenda es que los hombres fueron los primeros en utilizar joyas y zapatos de tacón, no las mujeres, es aquí cuando el dicho de «los zarcillos o los zapatos altos son para mujeres», se cae a pedazos.
Históricamente, los hombres eran quienes los utilizaban, ya que estos les daban una mayor estabilidad a la hora de montar a caballo. Los predecesores de los tacones se llaman chapines, se usaban en el siglo XVI y medían desde 15 centímetros ¡hasta un metro!
¿A qué debe su nombre el perfume Chanel Nº5?.
Otro datico de la moda, sin duda muy interesante, es que el icónico perfume Chanel Nº5 no se llama así por casualidad. Te contamos que Coco Chanel optó por este número porque fue el quinto de los 24 perfumes entre los que tuvo que elegir, sin ninguna razón más profunda que es.
De esta forma, aprovechó para hacer un homenaje a las cinco visiones de Buda y a las cinco cabezas del hinduismo. Además, la devoción de Coco por el número cinco no se quedo ahí, sino que sus colecciones siempre salían o el cinco de febrero o el cinco de agosto.
¿Cuándo se empezó a confeccionar ropa para niños?.
Una de las curiosidades que más nos encantan porque le ponen fecha a la evolución de la industria infantil. La ropa para niños se creó en 1900, digamos de una manera más formal. El responsable fue Jeanne Lanvin, este hombre comenzó a diseñar ropa para su hija, y la puso de moda, creó algo que no era común en la época y con ella la moda infantil. Para entenderlo mejor, antes, los niños vestían como adultos y las niñas eran obligadas a llevar corsé. En 1910 era común que los niños de hasta cinco o seis años se les vistiera con vestidos.
Como otro dato que podría impresionar a más de uno, en 1918, para ser más específicos, el azul era para las niñas por ser un color delicado y el rosa para los niños por ser más fuerte y apasionado.
¿Dónde surgió la primera revista de moda?.
La primera revista de moda surgió en 1678, a manos de la francesa Mercure Galant, la cual publicaba noticias relacionadas con la industria para ese momento.
Fue en el siglo XVII cuando la moda se transformó en un fenómeno mediático gracias a la innovadora revista francesa «Mercure Galant». Fundada en 1678 por Jean Donneau de Visé, «Mercure Galant» irrumpió en la escena editorial con un enfoque de contenidos inédito hasta entonces.
Esta revista mensual, que luego se convirtió en «Mercure de France» en 1724, no sólo se convirtió en la primera revista de moda sino que también definió el paradigma de lo que más tarde sería el periodismo de moda. Proporcionaba a sus lectores una variedad ecléctica de información, desde noticias sobre cortes reales y relatos de viajes, hasta poesía, pero sin duda, lo que la diferenciaba era su sección de moda.
«Mercure Galant» introdujo por primera vez la idea de informar a las personas sobre las últimas tendencias de la moda. La revista no sólo describía con detalle las prendas y accesorios que usaba la alta sociedad y la realeza, sino que también proporcionaba ilustraciones, lo que permitía a los lectores visualizar los estilos de moda actuales. Esta incorporación de la moda en una revista fue revolucionaria y estableció las bases para las futuras revistas de moda.
Aunque «Mercure Galant» fue concebida originalmente como una revista para hombres, pronto ganó popularidad entre las mujeres, quienes encontraban en sus páginas una fuente de inspiración y una guía para mantenerse al día con las últimas tendencias de moda.
Este revolucionario concepto de revista fue tan exitoso que fue adoptado rápidamente en otros países. En 1692, solo catorce años después de la aparición de «Mercure Galant», se publicó en Inglaterra la primera revista de moda para mujeres, «The Ladies’ Mercury».
Desde entonces, la revista de moda ha evolucionado y se ha adaptado a los tiempos cambiantes, pero el legado de «Mercure Galant» sigue vivo. Revistas modernas como «Vogue», «Harper’s Bazaar» y «Elle» deben mucho a este innovador formato del siglo XVII.
La «Mercure Galant» no solo transformó el periodismo, sino que también cambió la moda, convirtiéndola en un fenómeno mediático accesible para un público mucho más amplio. Este hecho redefinió el concepto de moda, que se convirtió en una forma de expresión y comunicación, y cimentó el papel de la revista de moda como la plataforma definitiva para el comentario, la crítica y la celebración de la moda.
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Navegar por la fascinante historia de la moda y su medio favorito, las revistas, puede ser un viaje emocionante. Comencemos por explorar las revistas de moda más famosas del mundo, donde encontraremos marcas icónicas que han modelado el mundo de la moda durante décadas.
Una de las más destacadas es sin duda Vogue, una revista que ha sabido adaptarse y mantenerse relevante, especialmente en el siglo XXI. A lo largo de su historia, Vogue ha producido algunas de las portadas más célebres y también algunas de las más polémicas. En gran medida, este impacto se debe a su editora, Anna Wintour, y al poderoso grupo Condé Nast, que la respalda.
Pero Vogue no está sola en este universo. Elle, otra publicación de gran prestigio, también ha dejado su huella con portadas emblemáticas.
Además, no podemos olvidarnos de Cosmopolitan, otra revista que ha marcado tendencias, también conocida por sus portadas memorables. Cosmopolitan es una de las muchas publicaciones de moda del Grupo Editorial Hearst, un conglomerado de medios con un enorme impacto en la industria.
En definitiva, hay mucho que descubrir en el mundo de las revistas de moda. Así que comienza tu viaje, disfruta de la lectura y sumérgete en este apasionante mundo.
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