LOS MEJORES LIBROS DE HISTORIA DE LA MODA 2

Nuestra Redacción

hace 1 año

LOS MEJORES LIBROS DE HISTORIA DE LA MODA. PARTE

En esta entrada, continuaremos con nuestro arqueo de fuentes bibliográficas sobre la historia de la moda y las cuales se pueden adquirir en Amazon. En donde usted. tendrá la oportunidad de indagar sobre los orígenes, la evolución, desarrollo de la vestimenta, así como conocerá la biografía de sus artífices en determinados períodos históricos.

INTRODUCCIÓN HEURÍSTICA A LOS MEJORES LIBROS SOBRE HISTORIA DE LA MODA.

En la época actual, en la que la comunicación se convierte en una poderosa arma de transmisión para los nuevos ideales, se ha llevado a cabo esta recopilación que –protagonizada y centrada en la cultura de la moda‑ presenta no sólo una consulta bibliográfica en el campo de la vestimenta, sino que ‑sobre todo‑ refleja el planteamiento cultural a través de esta herramienta que nos aporta nuestra web.

Sobre estas bases de arqueo bibliográfico, se estructura este post que, reflejando el cariz histórico de la vestimenta, presenta el eterno pretérito de esta faceta artística. Recopilando un fundamento sobre la evolución de la moda y de su evidente eco social, se elabora la mediática realidad que apuesta por una ostentosa cultura de las imágenes. De hecho, el obligado paseo por su pasado artesano afianza el ‘ser’ con su ‘aparecer’.

Con una siempre más exigente necesidad de reinventarse a sí mismo, el hombre fruye del más mediático producto de la moda que, entendido como manifestación cultural, se constituye como principal objeto de este estudio. Interpretando y revisando estos fundamentales matices bibliográficos , todo aquel que se sienta amante de la moda, no puede perder de vista esta recopilación de aquellos libros que son testimonio de una evolución histórica de la moda y de su visión.

MODA: HISTORIA DE LOS DISEÑOS Y ESTILOS QUE HAN MARCADO ÉPOCA

Un libro dispuesto en orden cronológico que reúne más de doscientos años de moda. Una pasarela –del estilo imperio y la minifalda, al estilo callejero más actual- por la que desfilan los principales creadores del prêt-à-porter y la alta costura. A través de numerosas ilustraciones, este libro analiza los cambios de los últimos años y la evolución de las tendencias en la industria de la moda, así como el mundo personal de cada diseñador.

Moda: Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX, Akiko Fukai, Tamami Suoh, Miki Iwagami, Reiko Koga and Rie Nii

El Instituto de la Indumentaria de Kioto tiene una de las mayores colecciones de indumentaria del planeta. Este libro es un viaje fascinante a través de la moda de los últimos tres siglos y exhibe una amplia selección de fotografías de gran calidad de los archivos del Instituto.

A través de sus páginas, «Moda: Historia de los diseños y estilos que han marcado época» nos lleva a un viaje fascinante por los anales de la moda, desde las antiguas civilizaciones hasta las modernas pasarelas de París, Milán y Nueva York. Esta obra magistral no solo detalla la evolución de la indumentaria y accesorios, sino que también sitúa cada tendencia en su contexto histórico, social y cultural.

El libro arranca en la antigua Mesopotamia, donde la vestimenta denotaba estatus y poder. Pasamos por la Grecia clásica con sus togas y las elaboradas túnicas de la Roma imperial. La Edad Media nos presenta vestidos largos y ajustados, mientras que el Renacimiento trae consigo el resurgimiento del arte y la moda, con elaborados corsés y amplias faldas.

La Revolución Industrial del siglo XIX marca un punto de inflexión, con la aparición de la moda de alta costura y el nacimiento de grandes diseñadores como Charles Frederick Worth. El siglo XX, por otro lado, es testigo de una explosión de estilos: desde la sencillez de la moda flapper en los años 20, pasando por el glamur del New Look de Dior en los 50, hasta la revolución del prêt-à-porter en los 70.

El autor no se limita a la mera descripción de prendas y tendencias. Se adentra en la sociología de la moda, examinando cómo los acontecimientos mundiales, los movimientos artísticos y los avances tecnológicos han influenciado la manera en que nos vestimos. Además, incluye perfiles detallados de diseñadores icónicos que han dejado su huella, desde Coco Chanel hasta Alexander McQueen.

«Moda: Historia de los diseños y estilos que han marcado época» es una obra esencial para cualquier amante de la moda o estudiante de diseño. Con su profunda investigación y ricas ilustraciones, este libro es tanto una referencia académica como una delicia visual. Cada página es un testimonio de cómo la moda es un reflejo constante de nuestra historia y evolución como sociedad.

MODA: HISTORIA Y ESTILOS.

Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Este libro es una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo.

Desde la elegancia del antiguo Egipto y de las míticas casas de alta costura Chanel y Dior, hasta los diseños más innovadores de Erdem Moralioglu y Molly Goddard, esta suntuosa colección de trajes y vestidos refl eja en una nueva edición completamente actualizada los gustos y tendencias a través de la historia, y nos muestra una imagen fascinante de la humanidad a través de su indumentaria y su estilo de vida.

Los mejores libros de moda son mucho más que un adorno elegante para tu salón, son grandes clásicos de ayer y de hoy que resultan realmente educativos. Son la bibliografía básica de la que partir a la hora de profundizar en la moda para convertirse en un verdadero conocedor de sus entresijos. Hemos hecho un gran trabajo de documentación y nos sentimos orgullos de decir que he aquí las 61 publicaciones que nos brindan una visión única del mundo de la moda ya sea por sus imágenes o por sus narraciones.

Una irresistible recopilación de más de 300 años de moda a través de la exquisita colección del Museo Metropolitano de Arte. Contiene obras maestras de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood y Alexander Mcqueen entre otros.

3.000 años de historia de la moda en una elegante guía visual.

Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos delata nuestra personalidad. Cada generación reinventa la moda y con este libro podrás descubrir la moda de cada generación a través de una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo.

Moda. Historia y estilos es la guía definitiva para conocer la evolución del vestuario y el estilo. Trazando 3.000 años desde las primeras telas drapeadas de la antigüedad hasta las sensaciones de las pasarelas actuales y con un prólogo de Caryn Franklin, este es tu propio desfile de moda personal a través de la historia.

Impresionante en su alcance, Moda está repleto de más de 1.500 trajes de todo el mundo y está lujosamente ilustrado con una mezcla de moda original, imágenes de archivo y fotografías por encargo. Además, incluye las características de los creadores de tendencias, los íconos de la moda y los diseñadores, desde Jackie Onassis hasta Alexander McQueen.

Moda e historia. Un viaje de más de 3.000 años.

Si algo ha caracterizado al ser humano desde tiempos inmemoriales, es que siempre le gusta ir a la vanguardia en lo que a diseño de moda se refiere.

Nos sumergimos en un increíble viaje a lo largo de 3.000 años, donde el concepto de la moda se ha ido reinventando a lo largo de los años. Desde la elegancia del antiguo Egipto y de las míticas casas de alta costura como Coco Chanel y Dior, hasta los diseños de última hora de Alexander McQueen y Prada, esta suntuosa colección de trajes y vestidos refleja los gustos de las personas en distintas épocas y países, y nos devuelve una imagen fascinante de su indumentaria y su estilo de vida.

Esta edición en gran formato está totalmente actualizada y es una exhaustiva guía visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo.

Además, este libro está ilustrado con más de 1.500 prendas de todos los rincones del mundo, donde se podrá apreciar la evolución del ser humano y cómo la moda ha ido creando historia.

Este libro de historia de la moda es ideal y está destinado a todos los amantes de la confección y el diseño.

Este libro de la te lleva a un viaje a través de:

– La historia mundial de la moda desde la era de los egipcios hasta la actualidad
– Descripción del contexto temporal, de los estilos, las líneas de corte, los colores, los estampados, las prendas y los accesorios
– Imágenes de los diseños de moda más icónicos de cada época
– Fotografías, citas y biografía de famosos que marcaron tendencias
– Cronogramas de acontecimientos relevantes en el mundo de la moda

Moda. Historia y estilos, pertenece a nuestra sección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo.

EL CALENDARIO PIRELLI. 50 AÑOS Y MUCHO MÁS.

La retrospectiva completa del calendario Pirelli, conocido por sus fotografías de las modelos más bellas y glamourosas. Un calendario que se publicó por primera vez en 1964 y está reservado para clientes y personajes VIP que ha creado toda una leyenda.

Una colección completa de la obra de Prada desde los orígenes. Muestra la visión única de Prada y su amplia influencia, cómo Prada usa el diseño para explorar ideas sobre el mundo a través de la ropa, el cine, la arquitectura y la publicidad.

GEOGRAFÍA DE LA MODA ESPAÑOLA DE MODESTO LOMBA Y CANDY PRATTS.

Una selección de 28 de los principales diseñadores de moda de España. Agatha Ruiz de la Prada, Miguel Palacios, Amaia Arzuaga, Lemoinez… La historia de la moda española ilustrada por las pinturas de Julio Romero Torres, Goya o Zurbarán y fotos tomadas por algunos fotógrafos como Irwin Penn y Seeberg.

Este espectacular libro en gran formato recoge una selección de los 28 mejores modistos españoles contemporáneos. Como dice Óscar de la Renta en la introducción «este libro, una oda a los diseñadores españoles contemporáneos, recoge la pasión, la elegancia, el dinamismo, la innovación y la creatividad que han hecho que el diseño español sea admirado en todo el mundo». «En este libro presentamos de manera visual nuestra historia y cultura, su presencia en la creación de moda y el mundo de los creadores españoles actuales, 28 mundos diferentes aplicados al textil y a otros muchos otros sectores que forman nuestra cotidianidad» -Modesto Lomba, presidente de ACME.

100 IDEAS QUE CAMBIARON LA MODA, DE HARRIET WORSLEY (EDITORIAL BLUME) (ESPAÑOL).

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se produjeron en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexión. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda no sería lo que es hoy en día.

Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada más informada, como saber que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas o que los ribetes de los jeans se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro.

Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos más revolucionarios como la minifalda y la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipación de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e Internet, que convierten la moda en un fenómeno global. Una perspectiva de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.

«100 Ideas que Cambiaron la Moda» es una obra exhaustiva que narra la evolución del diseño de moda desde sus inicios hasta la actualidad. A través de las páginas del libro, el lector es llevado en un viaje histórico que destaca las innovaciones, tendencias y movimientos que han dado forma al mundo de la moda tal como lo conocemos hoy.

Cada una de las 100 ideas se presenta en detalle, no solo desde un punto de vista estético, sino también desde una perspectiva cultural y social. El libro expone cómo ciertos movimientos, ya sean políticos, culturales o tecnológicos, han influido directamente en la forma en que nos vestimos y cómo percibimos la moda. Desde la introducción del cierre, la mini falda, hasta la moda sostenible, cada idea es analizada y contextualizada, mostrando su impacto y relevancia en su época y en la actualidad.

Las imágenes y fotografías que adornan el libro son un tesoro por sí mismas, proporcionando una visión visual de cómo estas ideas se materializaron y se integraron en la corriente principal de la moda. Junto con las imágenes, los ensayos acompañantes son profundos y reflexivos, ofreciendo una visión bien investigada de la historia de la moda.

Un punto fuerte del libro es cómo se las arregla para mostrar que la moda no es simplemente una industria superficial centrada en la estética. En cambio, demuestra que la moda es un reflejo de la sociedad, influida por y, a su vez, influyendo en la cultura, la política y la tecnología.

«100 Ideas que Cambiaron la Moda» es una lectura esencial para cualquier persona interesada en la moda, pero también es relevante para aquellos interesados en la historia cultural y social. El libro no solo celebra las innovaciones y los momentos icónicos de la moda, sino que también insta a los lectores a reflexionar sobre cómo la moda continúa evolucionando y qué ideas podrían dar forma a su futuro.

En definitiva, este libro es una celebración de la moda y su capacidad para adaptarse, influir y reflejar los tiempos cambiantes. Es una obra que reconoce la moda como una forma de arte, una industria y un espejo de la sociedad. Una lectura imprescindible para aquellos que quieran entender la complejidad y profundidad del mundo de la moda.

DIANA VREELAN.

Un imprescindible para entender cómo ha evolucionado la moda desde su versión más clásica y conservadora hasta su visión contemporánea y rompedora. Diana Vreeland ha sido todo un icono de la moda en los años 60 pero y además de eso ha sido una figura fundamental en la evolución de la moda. Excéntrica, revolucionaria e innovadora, Diana Vreeland con su columna “Why Don’t You” en Harper’s Bazaar ha sido toda una precursora y luego ha revolucionado el mundo editorial como directora del Vogue US.

Diana Vreeland ha sido la Anna Wintour del momento, de hecho complementando esta lectura con las Memorias de Grace podemos tener una visión bastante interesante de cómo ha cambiado el mundo de la moda desde la perspectiva de una redacción. Para entender más a fondo el personaje también muy recomendable la visión del documental Diana Vreeland, The Eye Has to Travel (2011)

100 IDEAS QUE CAMBIARON LA MODA·

Como Historia de la moda en 100 vestidos, este es un libro perfecto para los que se cansan de leer rápidamente o los que buscan mini lecturas. 100 ideas que cambiaron la moda presentadas en orden cronológico empezando desde 1900 hasta llegar al 2010.

Cada página una idea revolucionaria que ha aportado un cambio en la moda, algo innovador que ahora nos parece del todo natural. Este interesante libro nos permite tener un conocimiento cultural e histórico de la moda y de lo que llevamos y del porqué. ¿Sabías que llevamos traje de novia de color blanco gracias al romanticismo de la reina Victoria? ¿o qué el uso de las gafas de sol se popularizó en los años 30 entre las estrellas de Hollywood?.

El libro «Historia de la Moda en 100 Vestidos» es una exploración fascinante de cómo la moda ha evolucionado a lo largo de los años, reflejando y a veces incluso moldeando las actitudes y la cultura de la sociedad. A través de la lente de 100 vestidos icónicos, este libro lleva al lector en un viaje a través de los momentos más impactantes de la moda, desde los elaborados corsés de la era victoriana hasta los vestidos de cóctel del auge de los años 60, y más allá.

Cada entrada en este libro destaca un vestido específico, brindando detalles sobre su diseño, los materiales utilizados y la historia detrás de su creación. Pero lo que realmente distingue a este libro es cómo sitúa cada vestido en un contexto cultural más amplio. No es simplemente una crónica de estilos cambiantes, sino una reflexión sobre cómo los vestidos han llegado a representar ciertas eras, movimientos y mentalidades.

El libro también arroja luz sobre las figuras clave en la historia de la moda, desde diseñadores pioneros hasta las mujeres que llevaron sus creaciones y ayudaron a catapultarlas al estatus de icono. Estas historias paralelas ofrecen una visión profunda de la relación simbiótica entre diseñador y musa.

Las ilustraciones y fotografías en «Historia de la Moda en 100 Vestidos» son, por supuesto, una parte esencial de su encanto. Proporcionan una rica visualización de la evolución de la moda y ofrecen un festín para los ojos que complementa perfectamente el texto informativo y reflexivo.

HISTORIA DE LA MODA EN 100 VESTIDOS.

Hemos dicho nada de libros didáctico, pero este es más bien un manual imprescindible. Son los vestidos que han hecho la historia de la moda y que inspiran a diario los diseñadores y las tendencias.

Desde el LBD de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes o el vestido de boda de Lady Di y la minifalda de Twiggy hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga. Si quieres ser una experta de moda, ¡tienes que conocerlos!

En este libro ilustrado se hace un práctico resumen de los vestidos que han hecho la historia de la moda, prendas que han hecho la historia de la moda y que toda fashionista debería conocer.

GRACE, MEMORIAS DE GRACE CODDINGTON.

Interesantísimaautobiografía de la que hasta el 2016 ha sido la directora creativa de Vogue US, brazo derecho de la mismísima Anna Wintour. Sus memorias recorren 50 años en el mundo de la moda y hacen que su libro sea realmente un imprescindible en la librería de un fashionista.

Si quieres saber cómo funciona el trabajo en una revista y sobre todo cómo ha evolucionado esta profesión, este es tu libro.
Grace fue primero modelo en los años 60, luego editora de moda en el Vogue UK y, tras trabajar durante una época en Calvin Klein, empezó su colaboración con Anna Wintour que duraría más de 20 años.

Para complementar y entender aún más el personaje, vuelve a ver el film documental The September Issue. Y para ampliar el conocimiento sobre cómo han evolucionado las revistas de moda, otro libro: DV Diana Vreeland, icono de la moda de los años 60 y directora del Vogue hasta el 1971.

«Grace: Memorias de Grace Coddington» es una mirada íntima y apasionada al mundo de la moda a través de los ojos de una de sus figuras más emblemáticas y respetadas. Grace Coddington, la directora creativa de Vogue estadounidense durante muchos años, presenta en este libro una crónica autobiográfica que abarca desde sus primeros días como modelo en los años 60 hasta su papel esencial en la conformación de algunas de las editoriales de moda más icónicas.

Nacida en Gales, la carrera de Coddington comenzó delante de la cámara, pero fue detrás de ella donde encontró su verdadera vocación. Su talento innato para contar historias a través de imágenes la llevó a colaborar con fotógrafos de la talla de Mario Testino, Annie Leibovitz y Steven Meisel, creando visiones que han capturado la imaginación de generaciones.

La narrativa de Coddington es sincera y conmovedora. Relata tanto sus triunfos como sus desafíos, incluida su relación a veces tensa pero siempre respetuosa con Anna Wintour, la temida editora en jefe de Vogue. A través de sus palabras, el lector obtiene un asiento de primera fila para observar el ajetreo y bullicio de las semanas de la moda, los desafíos de las producciones fotográficas y las intensas relaciones entre diseñadores, fotógrafos y modelos.

Lo que hace que las memorias de Coddington sean particularmente especiales son sus ilustraciones personales. Conocida por su pasión por el dibujo, Grace adorna el libro con bocetos que ofrecen una visión única de su mundo y sus experiencias.

«Grace: Memorias de Grace Coddington» es mucho más que un libro sobre moda; es una historia de pasión, determinación y creatividad. Es una prueba de que la verdadera belleza y el arte pueden encontrarse en los lugares más inesperados, y que detrás de cada imagen hay una historia que contar. Cualquier entusiasta de la moda, o aquel que simplemente aprecie una buena historia contada con sinceridad y corazón, encontrará en este libro una joya inestimable.