LOS MEJORES LIBROS SOBRE MODA. PARTE 2

Nuestra Redacción

hace 2 años

CONOCE ALGUNOS DE LOS MEJORES LIBROS DE MODA QUE HEMOS SELECCIONADO PARA TI.

TAL Y COMO ESTABLECIMOS EN EL ARTÍCULO ANTERIOR, LOS APASIONADOS Y AMANTES DE LA MODA, DEBEN TENER COMO UN REQUISITO INDISPENSABLE PARA ALIMENTAR ESA SED DE CONOCER MÁS Y MÁS SOBRE EL TEMA, SABER CUÁLES SON LOS MEJORES LIBROS DE MODA DEL MUNDO. COMO SABEMOS, LA MODA, COMO SU PROPIO NOMBRE LO INDICA, SUELE SER PASAJERA, MARCAR TENDENCIA POR UN PERIODO DE TIEMPO, Y LUEGO DAR PASO A ESTILOS QUE MARQUEN UNA NUEVA OLA. NO OBSTANTE, LOS LIBROS QUEDAN PARA DEJAR REGISTRO DE CÓMO HA EVOLUCIONADO ESTE MUNDO.

En el presente artículo seguiremos ahondando sobre los libros más importantes sobre la moda. Evidentemente, hay algunos reconocidos y recomendados por todos los especialistas en el área. Sin embargo, hay otros que no son muy conocidos, pero que tienen una gran calidad en cuanto a su escritura, contexto y tema.

Las referencias bibliográficas en moda son muy amplias y diversas. En sí, la literatura sobre moda es muy rica. Hay textos dedicados a modas antiguas, a modas europeas, asiáticas o americanas. Modas en accesorios o en distintos tipos de ropa. Seguramente, hay buenos libros en cada una de estas temáticas. Incluso, es muy probable que muchos de estos libros se queden fuera las listas que mencionaremos en esta serie de artículos, por lo que el lector no se deberá limitar a revisar solo los que mencionaremos.

Además de los libros que en esta publicación se desarrollarán, ha habido una parte previa a este artículo. Si desea obtener más información al respecto, tan sólo debe buscar en la web o, suscribirse a la misma.

A continuación, se desarrollarán otras obras literarias dentro de la industria de la moda. ¿Cuáles son los mejores libros de este sector?.

LOS MEJORES LIBROS SOBRE MODA PARTE 1

LOS MEJORES LIBROS SOBRE MODA PARTE 2

LOS MEJORES LIBROS DE MODA PARTE 3

LOS MEJORES LIBROS DE MODA PARTE 4

LA INDUSTRIA DE LA MODA.

El sector de la moda en términos amplios espera que durante este 2022 se produzca una recuperación total tras la dura situación vivida con el Covid-19. Estas previsiones vienen marcadas por lo dispuesto por expertos, profesionales y consultoras, en donde con base en los datos proporcionados por las organizaciones sectoriales, se prevé un crecimiento exponencial a corto, medio y largo plazo.

Concretamente, los datos aportados sugieren que desde el 2020 las exportaciones se han incrementado en más de un 25%, con especial hincapié en las realizadas desde España a Francia, Italia o Portugal. Por su parte, Polonia ha aumentado exponencialmente sus importaciones.

A pesar de que las prendas textiles son el primer producto dentro de la industria de la moda a exportar, el segmento de la joyería y la cosmética ha crecido en un 15% y un 10% respectivamente. Incluso, el llamado e-Commerce ha crecido, si bien es cierto que un alto porcentaje de las ventas se siguen produciendo en el comercio físico.

Por tanto, se prevé que la recuperación total de este sector se produzca en este año, a pesar de que las ventas aún no alcancen cifras previas a 2019. La eliminación de las restricciones y la vuelta a la normalidad, en donde se celebren todo tipo de eventos que inciten a la sociedad a comprar.

LOS MEJORES LIBROS SOBRE MODA.

MODA UNA HISTORIA DESDE EL SIGLO XVIII AL SIGLO XX (IT):

La ropa define a las personas. Sea cual sea la ropa de una persona, ya sea un kimono o un traje, es clave para la cultura, la clase, la personalidad e incluso las creencias religiosas. Fundado en 1978, el KyotoCostumeInstitute reconoce la importancia del significado de la vestimenta desde las perspectivas sociológica, histórica y artística. Hoy en día, se ha convertido en una de las colecciones de ropa más extensas del planeta, siendo KCI quien alberga una amplia variedad de ropa, ropa interior, calzado y accesorios históricos desde el siglo XVIII hasta el presente.

Presentando la extensa colección del Instituto, es un viaje elegante y fascinante a través de los últimos tres siglos mencionados. Incluye fotos de ropa impecable que se arreglan profesionalmente y se muestran en maniquíes personalizados. Este libro es un testimonio del hecho de que la ropa es una encarnación importante de quiénes somos y de la pasión de la Academia por la moda como una forma de arte compleja e intrincada.

HISTORIA DE LA MODA EN 100 VESTIDOS (GUÍAS ILUSTRADAS):

Puede favorecer, seducir, fascinar, perturbar, dividir y provocar. Los vestidos son los elementos de moda que mejor capturan el espíritu de un momento dado, una generación o la energía indescriptible de un ícono de la moda.

Desde la sencilla elegancia del vestidito negro de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes, pasando por los interminables vestidos de novia de la señora Dee, la promesa de los cuentos de hadas románticos, hasta los extravagantes vestidos de carne de Lady Gaga, la famosa ilustradora estadounidense Meghan Hess presenta El mundo saluda. El mejor momento de esta pieza, que nos adentra en la historia de la alta costura.

Megan Hess nació para pintar. Tras formarse en diseño gráfico y especializarse en dirección de arte, ha trabajado para algunas de las principales agencias de diseño del mundo. En 2008, ilustró Sex and the City, el libro más vendido de Candace Bushnell y publicado por The New York Times.

CUADERNO DISEÑO DE MODA: XL EDITION + 450 FIGURAS PLANTILLA DE MANIQUÍES PARA DIBUJAR ROPA PARA DISEÑADORES DE MODA Y ESTILISTAS I:

La primera pregunta que se realiza en esta obra literaria es la siguiente: “¿Te gustaría centrarte en crear estilos de ropa con estilo en lugar de perder el tiempo dibujando y rediseñando las siluetas de tus modelos?”.

Este cuaderno de bocetos XL ahorrará al estudiante y al profesional toneladas de tiempo para que puedas concentrarte en lo que más importa: crear estilos de ropa con estilo. Más de 450 siluetas de modelos forman este icónico libro de la industria de la moda.

Este cuaderno de bocetos le permite al emprendedor crear su aspecto elegante con 10 modelos de silueta diferentes, incluidas las vistas traseras. Este cuaderno de bocetos también le permite tomar notas en la misma página que su creación. ¡Es hora de enfocarte en tu proyecto y dejar de perder el tiempo en cosas inútiles!

KIMONO STYLE – EDO TRADITIONS TO MODERN DESIGN:

Aunque a menudo se presenta como un traje tradicional e inmutable en Occidente, el kimono japonés evolucionó dinámicamente desde hace unos siglos hasta la era moderna. Esta publicación explora la fascinante historia moderna del kimono y un diálogo sartorial transcultural con la moda occidental que continúa hasta hoy.

Los diseños tradicionales del kimono, que originalmente indicaban la posición social, el estado civil, la edad y la riqueza de quien lo llevaban, dieron paso a las exigencias de los estilos de vida modernizados y democratizados del siglo XX, así como a las preferencias de la «nueva mujer» emancipada.

El acceso a la cultura occidental inspiró nuevos patrones y técnicas de producción, mientras que el marketing de estilo occidental y la producción en masa impulsaron la venta de kimonos asequibles y listos para usar en los grandes almacenes japoneses, lo que supuso un cambio respecto a la tradición de la alta costura asociada a esta prenda. Inspirados por la silueta del kimono, diseñadores occidentales como Paul Poiret y Madeleine Vionnet liberaron la figura femenina de la sastrería convencional y proporcionaron una nueva dirección a la moda occidental moderna.

Al establecer la complejidad de las tendencias y los sistemas de la moda japonesa, yuxtaponiendo tejidos japoneses nunca antes publicados de la Colección John C. Weber con la alta costura occidental, este libro sitúa el kimono en el escenario de la historia de la moda mundial.

CHAPEAU! DE CASAS Y PICASSO A BALENCIAGA Y PERTEGAZ:

Además de ser objetos funcionales, los sombreros también tienen un gran valor estético y simbólico. Este libro es el primer libro publicado en España que profundiza en el tema. Muestra la existencia de los sombreros en el arte del siglo XX, con especial atención a Picasso y la Esfera Catalana, a partir de la colección de la Fundación Palau, así como de obras del Museo Picasso de Barcelona, la Colección Banco Sabadell y varias galerías y colecciones privadas, y por primera vez presentamos un conjunto de 250 sombreros de mujer y hombre, desde el siglo XX hasta la actualidad, de la Col·lecció Antoni de Montpalau.

ESTAMPADO TEXTIL, DE PRENDAS Y TELAS:

En este libro, podemos aprender a imprimir utilizando procesos mecánicos como la serigrafía, la impresión de pulpo, la impresión web y la impresión digital. Y como estampar mediante procesos químicos como estampación directa con colorantes reactivos, pigmentos, directo, azo, dispersión, premetalización, ácido, etc.; estampación al aguafuerte, estampación en stock, estampación devo, cloque, batik, etc.

Todo esto depende del tipo de tejido a base de fibras celulósicas, sintéticas, artificiales y de origen animal que se vaya a utilizar. También, la preparación de telas pre-impresas y los lavados/acabados que se pueden realizar para la estampación textil en cada una de estas fibras. También cómo realizar técnicas de impresión en cuatricromía, estudiar colores y fórmulas químicas para diferentes procesos.

PATRÓN BASE A MEDIDA: CUERPO DE LA PRENDA, MANGA, FALDA Y PANTALÓN:

Este libro muestra cómo hacer patrones base personalizados y ajustarlos a diferentes tipos de formas corporales, permitiéndole crear patrones completamente autónomos, ya sea un principiante o un experto en costura. Una explicación detallada y precisa ayudará a comprender el proceso sistemático de dibujo, la función e importancia de cada línea y las etapas de cada elemento (cuerpos, mangas, faldas y pantalones). También explica cómo hacer la primera transformación para obtener el diseño del modelo deseado.

Incluye: información general, cuerpo de la prenda, construcción de patrón personalizado, montaje y ajuste, acabado de patrón base, mangas, faldas, pantalones, conversión de patrón base, ampliación y modificación de patrón. La autora Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda durante más de treinta años en Francia, Polonia y China.

LAS MODISTAS DE AUSCHWITZ:

El sastre de Auschwitz cuenta la historia de 25 mujeres y adolescentes, la mayoría judías, que fueron elegidas para confeccionar ropa para las damas de la alta sociedad nazi en medio de los horrores del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. Sus habilidades se convirtieron en su única esperanza de evitar la muerte en la cámara de gas.

Basándose en una investigación impresionante, incluida una entrevista con la última costurera sobreviviente, la novelista e historiadora Lucy Adlington arroja luz sobre los lazos de amistad entre estas valientes mujeres y sus vidas en los campos de concentración. El papel de la resistencia es detallado y valioso reconstruido, mientras se expone la codicia, crueldad e hipocresía del Tercer Reich.

Este libro revisita un capítulo poco conocido de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, y revela la historia de una vida especial que debe contarse antes de que sea demasiado tarde. La historia real de una mujer que sobrevivió al Holocausto diseñando alta costura para la élite nazi.

FRENCH FASHION ILLUSTRATIONS OF THE TWENTIES: 634 CUTS FROM LA VIE PARISIENNE:

La moda femenina de los años 20 sigue fascinando a artistas, modistos y estudiantes de moda, que acogerán con agrado este tesoro de diseños franceses de esa época deslumbrante. Cuidadosamente seleccionadas de entre los raros números de la famosa revista francesa La Vie Parisienne, más de 630 ilustraciones libres de derechos de autor conforman un despliegue pictórico de alta costura sofisticada que encarna la seductora elegancia de la mujer liberada.

Dibujadas con ingenio, estilo y encanto, los cortes de línea representan a bellezas esbeltas en una inmensa variedad de vestidos, trajes, trajes de playa, trajes de descanso, capas y otros atuendos. Reproducidas cuidadosamente, estas elegantes representaciones se prestan perfectamente a los proyectos gráficos que requieren sofisticación y encanto femenino. Además, esta económica recopilación presenta un valioso y auténtico registro de la moda francesa de 1918 a 1928.

TEÑIDO DE PRENDAS: PIGMENTOS, TIPOS DE NUDOS Y TRUCOS:

Aprende a diseñar estampados para ropa.Con el teñido de prendas, aprenderás todo lo que necesitas saber para crear tu propio estilo. El contenido proporcionará todos los conocimientos: Crear diferentes diseños; conocer la pintura más adecuada, qué tipo de paquete usar; cómo teñir sin agua, trucos…

ALGUNAS CONCLUSIONES SOBRE LOS LIBROS DE MODA SELECCIONADOS PARA TI.

El afirmar “los mejores libros sobre moda” puede sonar algo maximalista. Indudablemente, los libros que hemos presentado tienen todo el prestigio y recomendación de los principales especialistas y críticos de moda. No obstante, también hay otros.

Esto también lo dejamos por sentado en el artículo anterior, pero hay que hacer énfasis, ya que la idea no es que ningún autor se sienta agraviado u obviado por nuestros textos.

Igualmente, el lector tendrá la oportunidad de elegir cualquier texto de moda, esté presente o no en nuestros artículos. Se sabe que los especialistas de moda se suelen casar con un autor, no por preferencia, sino por tener puntos de encuentro y opiniones similares.

Igualmente, tal y como lo dijimos al principio del artículo, hay libros de moda de diferentes tópicos y eso no significará que tengan más o menos calidad. Las comparaciones siempre van a ser odiosas. Sin embargo, cada libro hay que apreciarlo, dimensionarlo y evaluarlo con cierta objetividad y determinando cuál es el tema que quiere exponer en sus páginas.

Finalmente, nuestra recomendación al lector es determinar cuál tema de moda es del que quiere conocer más para poder elegir al libro y autor adecuado. Si el tema es la moda en general, la recomendación será uno de los más básicos o que no profundice tanto en los tópicos, ya que puede ser que no los comprenda a plenitud. Sin embargo, si ya tiene ciertos conocimientos en el tema, podría elegir uno más específico.