MOISÉS NIETO ES UN DISEÑADOR GRÁFICO Y ESTILISTA DE INDUMENTARIA QUE SE CARACTERIZA POR SER UNO DE LOS DISEÑADORES JÓVENES MÁS RELEVANTES DE LA MODA ESPAÑOLA, QUIEN CON MÁS DE UNA DÉCADA DE CARRERA PROFESIONAL HA LOGRADO SER GALARDONADO CON DIVERSOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.
De acuerdo con su propia página web, Moisés Nieto es una marca de moda sostenible fundada en 2011 por el diseñador que da el nombre a la firma. Graduado en el Instituto Europeo di Design en 2010, su Tesis se convirtió en su primera colección.
Moisés Nieto se define por la fusión de la artesanía y la atención al detalle, con un sentido de gusto refinado. Sus colecciones estimulan el diálogo entre tradición e innovación, cultura social e historia personal, arte nacional e industria global, apostando siempre por el uso de materia prima 100% hecho en España.
Defensor convencido de que la sostenibilidad es un valor irrenunciable para la moda de autor, el diseñador reconoce el poder de la ropa como motor de cambio y de comunicación. Moisés Nieto abre mercado internacional en 2014 y comienza a vender sus prendas internacionalmente.
En 2016 es el ganador de Who´s on Next Vogue España y es galardonado con el Premio Nacional de Moda. Ademas es el creador del buscar de artesanos La Hacería y colabora activamente con otras marcas para crear sinergias.
Más de Moisés Nieto.
Hay quienes describen a Moisés Nieto como un enamorado de la artesanía y las técnicas textiles tradiciones, ya que no solo lo pone de manifiesto en sus colecciones, en las que incorpora técnicas textiles tradicionales. También es el creador de «La Hacería», una plataforma digital que pone en contacto a artesanos con firmas de moda y empresas.
Este punto resulta interesante resaltarlo; debido a que es un proyecto que le ha valido el premio Madrid Craft Week a la Empresa Apoyo a la Artesanía de este año. Adicionalmente de su querencia por la artesanía y sus valores asociados de sostenibilidad y respeto laboral, el diseñador reivindica con su moda la vuelta a todo aquello que el momento presente parece habernos robado: la calma, el sosiego, el tiempo para uno mismo, la lentitud.
Como un dato importante de su carrera, su colección de primavera 2023, presentada en octubre, es un homenaje a la siesta como acto de resistencia al ruido y las prisas que atenazan «nuestra existencia»; según sus propias palabras.
Asimismo, es un desfile que transcurrió con una maravillosa puesta en escena entre flores de Elena Suárez & Co y aromas de Jo Malone, las modelos caminaban casi desperezándose de una calurosa siesta, envueltas en vestidos que se enrollaban en sus cuerpo como sábanas al son de la música de la cantante Zahara, conectada a distancia y que gracias a la tecnología fue un éxito.
Para Nieto la siesta es un lujo que hay que recuperar, una retirada al refugio interior en el que desconectar y volver a conectar con uno mismo.
Moisés Nieto: Balance entre tecnología y desconexión.
Sobre el desfile, la invitación era una creativa combinación de imágenes en un mosaico de iPads, los invitados no soltaron el móvil de sus manos y el propio Moisés lo usa como herramienta creativa y de trabajo. ¿Cómo encontrar el equilibrio en un momento en la que no nos cuesta tanto desconectar?
«Yo creo que es lo que nos ha tocado vivir en esta época: Ni podemos estar cien por cien conectados, ni podemos desconectarnos radical, porque entonces yo no estaría haciendo ropa, ni estaría vendiendo, ni estaría en el sistema de la moda. Yo me considero una persona que estoy conectado y a veces sobre conectado. Y por eso hago colecciones que hablen de todo lo contrario, para buscar nuestro rincón de descanso, de paz y sobre todo, de disfrutar de los placeres que tenemos más cercano, como viajar o quedar con tus amigos para preparar un cocido.
Tenemos la suerte de que la tecnología nos facilita mucho todo antes para hacer una colección. Hace 12 años, cuando yo empecé, no tenía acceso a todo lo que tenemos ahora. A toda la inspiración y los proveedores. Pero fíjate, ahora con mi iPhone puedo estar fotografiando a la modelo, subir la foto a mi web y ponerlo a la venta. Esta es una de las grandes ventajas de la tecnología de la que debemos aprovecharnos los creadores de moda», enfatizó.
Y es que sin duda existe una tensión constante con la tecnología: ese mundo inmenso al que tenemos acceso con nuestro móvil conectado y con las redes sociales que a veces nos puede tragar.
«Yo me impongo un autocontrol: cero notificaciones, cero grupos de whatssap y el email fuera del móvil. Y respetar momentos para tenerlo lejos: no concibo una comida de amigos en la que todos están mirando su móvil. Pero cuando la tecnología juega a tu favor, es maravilloso. Para mi último desfile estaba previsto que mi amiga Zahara tocara en directo, pero no fue posible: Conectamos por streaming y pudimos verla a través de una instalación de varios iPads, colocados de manera muy artística. Fue un elemento orgánico, junto a las sensaciones de las flores y los olores… Al final un iPhone o un iPad es una pantalla… y en una pantalla se pueden crear obras artísticas». Moisés no depende de nada para inventar con una libreta de papel y un lápiz o con un iPad en el que dibuja, escucha música y consulta una idea… «Es importante no tener limitaciones a la hora de plasmar ideas. Yo me considero creativo no solo diseñando prendas, sino también comunicando mi universo y para eso la tecnología es clave».
«NO ME CONSIDERO UN FRIKI, PERO LAS POCAS HERRAMIENTAS QUE TENGO, LAS UTILIZO MUY BIEN».
Asimismo, señala y resalta que le gusta editar sus videos, tratar las fotos, ya que a su juicio «todo forma parte de las ideas y reflexiones que van asociadas a mis prendas y que quiero que lleguen a la gente. Quiero vender ropa pero también transmitir una idea que cautive. Con mi último desfile he querido recuperar algo que está ahí y que nos hemos olvidado de disfrutar, como una siesta. Nos hemos instalado en el bullicio y he querido llamar la atención sobre lo que nos estamos perdiendo, que es pasar más momentos con nosotros mismos».
A criterio de Nieto, la moda sostenible, de calidad, es más cara y no todo el mundo puede acceder a ella: «Creo que lo sensato sería comprar prendas solo cuando se necesita, y, entonces, elegir qué prendas te van acompañar más tiempo, van a tener una historia de relevancia detrás y van a decir mejor lo que tú eres. Comprar menos es básico. Esa es la premisa».
En base a este pensamiento, también resaltó que «La cantidad de prendas que se producen es inadmisible: mucha fast fashion muy barata que hacen que el consumidor no piense detenidamente en sus decisiones de compra». Pero incluso la reina Letizia viste de low cost. «Es verdad que ella ha marcado una tendencia novedosa en la realeza europea vistiendo prendas de marcas low cost, y además se las pone varias veces, eso le hace más cercana y me parece bien. Pero me encanta cuando viste de Moisés Nieto, como ha hecho en varias ocasiones».
Sin duda este joven diseñador español ya piensa en lo que vendrá, quizás en una colección, inspirada en el cine y en seguir creando el vestuario de su amiga Zahara para su gira «Cada vez arriesga más y eso para mí es un desafío».
MOISÉS NIETO: Sostenibilidad y artesanía.
Durante una entrevista previa a su desfile para la temporada otoño-invierno 2022/2023 en Matadero Madrid, el diseñador expuso su nueva colección para la próxima temporada invernal, inspirada en el Madrid que Goya plasmó en sus obras. Para ello, Moisés contó con la ayuda de varias artesanas que han co-diseñado y creado una serie de conjuntos que, sin duda, les dieron un valor inigualable.
Conocido como una de las revelaciones del diseño nacional que han hecho tambalear y reinventar la industria, aprovechó para confesarse.
En relación a la nueva colección, aseguró que presenta diseños «dónde hemos trabajado con más de 10 artesanas de toda España. Nuestro propósito es poner en valor aquellas técnicas que muchas veces caen en el olvido y tienden a desaparecer. Ha sido un trabajo muy enriquecedor para todos. Poder co-diseñar estas prendas junto a personas que comparten nuestros mismo valores por la artesanía es un verdadero lujo».
Tras ser cuestionado sobre si siempre se ha caracterizado por esa simbiosis entre artesanía, sostenibilidad y tendencia, y cómo logra mantener siempre estos estándares en sus colecciones, respondió que «España es una fuente inagotable de inspiración. La cultura y sociedad, la pintura, el cine… tenemos la suerte de vivir en una país con una excelente cultura visual y es lo que intento plasmar en mis colecciones y en mi identidad de marca».
¿En qué momento creativo y profesional podrías decirnos que te encuentras?, fue una de las preguntas claves que le realizaron en su momento, a lo que él respondió:
Estoy en un momento equilibrado entre diseño y empresa. Las decisiones que he ido tomando hasta el momento me han ayudado a consolidar mi marca y poder vivir de ello. Que una empresa pueda autogestionarse por sí misma sin la ayuda de inversores es complejo, pero no imposible. Mi idea es seguir creciendo orgánicamente, sin prisas y asentando mis valores de marca: sostenibilidad, artesanía y diseño hecho en España.
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